En ésta caza del tesoro está toda la historia de la música en el cine, desde 1927 año en el que se incluyó por primera vez la música en una película, en la que los personajes cantaban y como ha ido evolucionando a lo largo del tiempo.
En el siguiente enlace podrás ver éste trabajo:
*...MúSiCa..De..CiNe...*
sábado, 6 de junio de 2009
jueves, 4 de junio de 2009
Caza del Tesoro de Miriam y Ariana
jueves, 28 de mayo de 2009
Anuncio de herbal essences
En este anuncio de champú "herbal essences" aparece Leire, que fue selecionada por la marca como el pelo mas sexy del verano de herbal essences.
Por este motivo aparece en el anuncio una de las canciones de su grupo, "El último vals" del albúm a las 5 en el Astoria.
Por este motivo aparece en el anuncio una de las canciones de su grupo, "El último vals" del albúm a las 5 en el Astoria.
miércoles, 27 de mayo de 2009
Anuncio del Renault Megane GT
Muchas veces cuando vemos un anuncio nos quedamos con la boca abierta al verlo, ya sea por su espectacularidad, su originalidad o por lo raro que es. Este anuncio es uno de esos, de los últimos más bien, ya que esta manera de anunciar un coche, más concretamaente el Renault Megane, se ve pocas veces.
La música, para los interesados, pertenece a la banda sonora de La Historia Interminable y el autor es Limahl, aunque no de esta versión especial claro.
miércoles, 13 de mayo de 2009
*...LA..CHICA..DE..AYER...*
Ésta canción es una de las mejores de todas las que compuso Antonio Vega se titula "LA CHICA DE AYER".
*...Antonio..Vega...*
Antonio Vega nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957.
En el año de 1975 inició estudios universitarios de arquitectura, aunque lo dejó al segundo año. Posteriormente cursó dos años de sociología y fue a la escuela de pilotos, pero ninguna de estas carreras despiertó su entusiasmo. Lo único que lo consiguió fue la música.
Mientras realizaba el servicio militar, creó uno de sus mejores temas "LA CHICA DE AYER"
La firma Hispavox les contrató para publicar su primer álbum (Nacha Pop).
En 1988 el grupo se disuelve.
En 1991 antonio Vega público su primer disco en solitario "NO ME IRE MAÑANA", y el 1993 un recopilatorio "EL SITIO DE MI RECREO".
em 1994 publocó "OCÉANO DE SOL".
En 1996 ofreció en un concierto en Madrid, colaborando con sus antiguos compañeros
En 1998 publicó "ANATOMÍA DE UNA OLA" y en 2001 "DE UN LUGAR PERDIDO", y fue nominado para los grammys latinos.
En 2002 se estrenó el disco "ASICO"
El compositor Antonio Vega, uno de los referentes del movimiento cultural y musical de los años 80 en España conocido como la "Movida madrileña", falleció el martes 12 de Mayo del 2009 en Madrid cuando tenía 51 años.
En el año de 1975 inició estudios universitarios de arquitectura, aunque lo dejó al segundo año. Posteriormente cursó dos años de sociología y fue a la escuela de pilotos, pero ninguna de estas carreras despiertó su entusiasmo. Lo único que lo consiguió fue la música.
Mientras realizaba el servicio militar, creó uno de sus mejores temas "LA CHICA DE AYER"
La firma Hispavox les contrató para publicar su primer álbum (Nacha Pop).
En 1988 el grupo se disuelve.
En 1991 antonio Vega público su primer disco en solitario "NO ME IRE MAÑANA", y el 1993 un recopilatorio "EL SITIO DE MI RECREO".
em 1994 publocó "OCÉANO DE SOL".
En 1996 ofreció en un concierto en Madrid, colaborando con sus antiguos compañeros
En 1998 publicó "ANATOMÍA DE UNA OLA" y en 2001 "DE UN LUGAR PERDIDO", y fue nominado para los grammys latinos.
En 2002 se estrenó el disco "ASICO"
El compositor Antonio Vega, uno de los referentes del movimiento cultural y musical de los años 80 en España conocido como la "Movida madrileña", falleció el martes 12 de Mayo del 2009 en Madrid cuando tenía 51 años.
jueves, 23 de abril de 2009
Notas al margen.. Juanjo Respuela.. Lagrimas nunca más.. Taller de Música
Ayer 21 de abril en la clase de música estuvimos con Juanjo Respuela y pudimos disfrutar de sus canciones en vivo y en directo.
Fue una clase interesente ya que éste hombre tiene una gran carrera musical y nos pudo contar algo de su vida con la música.
También se mostró agredable a la hora de hacerle preguntas y contestarlas.
Juanjo Respuela pertenece a un grupo de música llamado Notas al Margen, compuesto por Alvaro Yamil y Roberto Gamaza.
Fue una clase interesente ya que éste hombre tiene una gran carrera musical y nos pudo contar algo de su vida con la música.
También se mostró agredable a la hora de hacerle preguntas y contestarlas.
Juanjo Respuela pertenece a un grupo de música llamado Notas al Margen, compuesto por Alvaro Yamil y Roberto Gamaza.
miércoles, 8 de abril de 2009
La Historia De La Música Española
En ésta presentación de la Historia de la Música Española se describen cada uno de los estilos de música que habia en las siguientes épocas:
Edad Media
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Siglo XX
También se habla de los autores y de cada una de las obras que se encuentran en dichas épocas.
Edad Media
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Siglo XX
También se habla de los autores y de cada una de las obras que se encuentran en dichas épocas.
lunes, 9 de marzo de 2009
lunes, 2 de marzo de 2009
"TODO TIENE SU FIN" Medina azahara y la Hungara
La canción "TODO TIENE SU FIN" fue principalmente interpretada por el grupo de música de "rock andaluz" Medina Azahara.
"todo tiene su fin" es una canción del disco "A toda esa gente", al cual dieron salida en 1996.
8 años mas tarde, Sonia Priego, conocida artísticamente como La Húngara, público una versión en su disco "Corazón Flamenco", el cual se dio a conocer en Marzo del 2004.
La gran diferencia de estas dos versiones de la cancion "Todo tiene su fin" es que Medina Azahara la canta en su estilo, que es rock andaluz y la Húngara lo canta en flamenco.
"todo tiene su fin" es una canción del disco "A toda esa gente", al cual dieron salida en 1996.
8 años mas tarde, Sonia Priego, conocida artísticamente como La Húngara, público una versión en su disco "Corazón Flamenco", el cual se dio a conocer en Marzo del 2004.
La gran diferencia de estas dos versiones de la cancion "Todo tiene su fin" es que Medina Azahara la canta en su estilo, que es rock andaluz y la Húngara lo canta en flamenco.
jueves, 26 de febrero de 2009
..Los Puntos Llorando por Granada versionada por El Barrio..
La canción Llorando por Granada fue compuesta e interpretada por el grupo de música Los Puntos que fueron los que hicieron famosa esta canción hace ya un tiempo.
Ahora es versionada por el grupo de música El Barrio, dandole un estilo diferente y mas juvenil para ser escuchada por los mas jovenes.
Los Puntos es un grupo de música pop, originado en Cuevas del Almanzora en Almería, España y constituido por cinco jóvenes estudiantes.
El Barrio es una música flamenca, con influencias de rock andaluz. Tiene estilo y deje en la voz que te recuerda a Triana, Medina Azahara, pero sobre todo al flamenco.
jueves, 19 de febrero de 2009
Podcast de la Historia de la Música
Los alumnos de 4º E.S.O hemos realizado estos Podcast en los que podemos escuchar las distintas fáses de la música en España:
-La Edad Media.
-El Renacimiento.
-El Barroco.
-El Clasicismo.
-El Romanticismo.
-El siglo XX.
A partir de éste enlace podreis ver nuestros trabajos:
Esperamos que os guste.
-La Edad Media.
-El Renacimiento.
-El Barroco.
-El Clasicismo.
-El Romanticismo.
-El siglo XX.
A partir de éste enlace podreis ver nuestros trabajos:
Esperamos que os guste.
jueves, 12 de febrero de 2009
"NO DUDARIA" Cantada por Antonio Flores y versionada por Rosaio Flores
La canción de "No Dudaría" fue en gran éxito hace unos años; compuesta y cantada por Antonio Flores, el cual hizo que se conociera ésta canción.
Antonio Flores murió el 30 de mayo de 1995.
Ahora, 13 años más tarde, ésta canción ha vuelto a ser un gran éxito y a ponerse de nuevo en la lista de los números uno del momento, gracias a su hermana menor, Rosario Flores.
Rosario ha versionado la canción de su hermana y la ha dado a conocer a finales del 2008 en un disco que ha publicado titulado "Parte de mí"
Antonio Flores murió el 30 de mayo de 1995.
Ahora, 13 años más tarde, ésta canción ha vuelto a ser un gran éxito y a ponerse de nuevo en la lista de los números uno del momento, gracias a su hermana menor, Rosario Flores.
Rosario ha versionado la canción de su hermana y la ha dado a conocer a finales del 2008 en un disco que ha publicado titulado "Parte de mí"
miércoles, 11 de febrero de 2009
Ella & Yo Canción cantada por Aventura con Don Omar y versionada por Decai
La canción ``Ella y Yo´´ está cantada por los grupos de reggaeton Aventura y Don Omar; los cuáles fueron los primeros intérpretes y por los que fue compuesta en primer lugar.
Dicha canción se empezó a escuchar en España sobre el año 2006; más tarde fue versinada y cantada en un estilo completamente diferente que es el flamenco.
Ésta otra versión es cantada por el grupo Decai sobre el año 2007-2008; la cuál es la versión que actualmente se escucha de la canción ``Ella y Yo´´
Dicha canción se empezó a escuchar en España sobre el año 2006; más tarde fue versinada y cantada en un estilo completamente diferente que es el flamenco.
Ésta otra versión es cantada por el grupo Decai sobre el año 2007-2008; la cuál es la versión que actualmente se escucha de la canción ``Ella y Yo´´
jueves, 15 de enero de 2009
*... AnUnCiO CoN MúSiCa ClÁsIcA...*
El anuncio con música clásica que hemos encontrado es el del citroen C5. En este anuncio sale la composición "las Walkirias" de Richard Wagner.
Teórico y compositor alemán, una de las figuras más importantes del siglo XIX. Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig y estudió en la universidad de esta ciudad. Entre 1833 y 1839 trabajó en los teatros de ópera de Würzburg, Magdeburgo, Königsberg y Riga. En estos años escribió sus óperas Las hadas (1833) y La prohibición de amar (1836), y varias obras orquestales, entre ellas una sinfonía compuesta a los 19 años. En 1836 residiendo en Königsberg contrajo matrimonio con la actriz Minna Planer. En Riga finalizó el libreto y los dos primeros actos de su primera ópera importante, Rienzi. En 1839 Wagner se trasladó en barco a Londres. Durante el tempestuoso viaje por el Mar del Norte concibió su segunda ópera importante, El holandés errante (1841). A la semana de estar en Londres se trasladó a Francia y se instaló en París, donde entró en contacto con la música de Hector Berlioz. Permaneció en París, a veces sumido en la mayor pobreza, hasta abril de 1842. El 20 de octubre de 1842 se representó su ópera Rienzi en el Hoftheater de Dresde, Alemania. Su éxito propició que se representase en la misma ciudad su ópera El holandés errante el 2 de enero del siguiente año y que fuera nombrado director del Hoftheater. La ópera romántica Tannhäuser se estrenó en Dresde el 19 de octubre de 1845. Esta obra, innovadora desde el punto de vista técnico y estructural, asombró a una audiencia acostumbrada a la ópera convencional del momento y produjo una gran avalancha de críticas. Sin embargo, el compositor húngaro Franz Liszt, gran admirador de la música de Wagner y unido a él por una amistad que duró toda la vida, decidió representar la ópera Tannhäuser en Weimar, Alemania, tres años después. Este mismo año Wagner finalizó su ópera romántica Lohengrin, pero la dirección del Hoftheater de Dresde, presionada por la reacción crítica del público, rechazó la obra. De nuevo llegó Liszt en su ayuda y estrenó esta ópera el 28 de agosto de 1850 en Weimar.
Wagner era un entusiasta político. Participó en el conato de revolución de 1848 en Alemania, a causa de lo cual tuvo que huir a París y después a Zurich. Allí amplió la estructura de su famosa tetralogía de dramas musicales conocida como El anillo del nibelungo basada en Das Nibelungenlied, poema épico alemán del siglo XIII. Los textos de este drama fueron escritos en orden inverso. Pensando que algunos episodios narrativos de El crepúsculo de los dioses, la obra final de la tetralogía, requerían una mayor elaboración y exposición dramática para hacer comprensible al público el conjunto de la historia, Wagner decidió escribir otra parte, Sigfrido, que la precedería. Pero aún no se sentía satisfecho y escribió La Valquiria y después, y a manera de otro preludio aclaratorio El oro del Rin. Wagner comenzó a trabajar en este último en noviembre de 1853, completándolo en mayo del año siguiente. A finales de diciembre de 1856 quedó finalizada la La Valquiria. Entretanto, en 1852, Wagner había conocido al rico mercader Otto Wesendock y a su esposa Mathilde, quienes pusieron a disposición de los esposos Wagner el Asylum, una pequeña casa de campo en Wesendock cerca de Zurich, estancia que inspiró al compositor algunas de sus mejores obras. La relación entre Wagner y Mathilde pronto se convirtió en amor imposible, al que se vieron obligados a renunciar. Su romance quedó plasmado en la apasionada obra Tristán e Isolda (1857-1859), uno de los dramas musicales wagnerianos más largos y difíciles de representar. Su estreno se produjo el 10 de junio de 1865 en Munich bajo los auspicios de Luis II de Baviera, que había decidido proteger a Wagner. De este periodo también datan las Wesendock Lieder, obras para voz y orquesta o piano (1857-1858) sobre cinco poemas de Mathilde Wesendock, que presentan la génesis armónica de Tristán e Isolda.
En 1861 Wagner fue amnistiado en Prusia. A su vuelta el compositor se estableció en Biebrich, donde comenzó a trabajar en su única ópera cómica Los maestros cantores de Nuremberg, que finalizó en 1867. La obra se estrenó el 21 de junio de 1868 en Munich, ciudad donde más tarde, en 1869 y 1870, se estrenaron por deseo del rey El oro del Rin y la La Valquiria. Inmediatamente después del estreno de Los maestros cantores, Wagner volvió a trabajar en Sigfrido hasta finalizarla en febrero de 1871. Al mismo tiempo había comenzado a componer El crepúsculo de los dioses. Entretanto, el 25 de agosto de 1870, el compositor, que llevaba separado de su primera mujer nueve años, contrajo matrimonio con Cósima von Bülow, exmujer de Hans Guido von Bülow e hija de Liszt y de la condesa d'Augoult. La obra orquestal El idilio de Sigfrido (1870) fue escrita por Wagner para Cósima cuando nació su hijo Siegfried. En el verano de 1872 Wagner compuso la última parte de El anillo del nibelungo y en noviembre de 1874 finalizó la orquestación de El crepúsculo de los dioses. Entre el 13 y el 17 de agosto de 1876 se estrenó la tetralogía completa en la Festspielhaus de Bayreuth, teatro diseñado y construido especialmente para representar las obras wagnerianas. En 1877 Wagner comenzó a trabajar en Parsifal, drama basado en las leyendas del santo Grial. Este drama musical, el último que escribió Wagner, se estrenó el 26 de julio de 1882. En 1882 la salud del compositor se debilitó. Pensando que podría favorecerle un cambio de clima, Wagner alquiló el Palazzo Vendramin en el Gran Canal de Venecia. Allí falleció repentinamente el 13 de febrero del año siguiente. Cinco días después su cuerpo fue enterrado en el mausoleo de su villa de Bayreuth.
Teórico y compositor alemán, una de las figuras más importantes del siglo XIX. Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig y estudió en la universidad de esta ciudad. Entre 1833 y 1839 trabajó en los teatros de ópera de Würzburg, Magdeburgo, Königsberg y Riga. En estos años escribió sus óperas Las hadas (1833) y La prohibición de amar (1836), y varias obras orquestales, entre ellas una sinfonía compuesta a los 19 años. En 1836 residiendo en Königsberg contrajo matrimonio con la actriz Minna Planer. En Riga finalizó el libreto y los dos primeros actos de su primera ópera importante, Rienzi. En 1839 Wagner se trasladó en barco a Londres. Durante el tempestuoso viaje por el Mar del Norte concibió su segunda ópera importante, El holandés errante (1841). A la semana de estar en Londres se trasladó a Francia y se instaló en París, donde entró en contacto con la música de Hector Berlioz. Permaneció en París, a veces sumido en la mayor pobreza, hasta abril de 1842. El 20 de octubre de 1842 se representó su ópera Rienzi en el Hoftheater de Dresde, Alemania. Su éxito propició que se representase en la misma ciudad su ópera El holandés errante el 2 de enero del siguiente año y que fuera nombrado director del Hoftheater. La ópera romántica Tannhäuser se estrenó en Dresde el 19 de octubre de 1845. Esta obra, innovadora desde el punto de vista técnico y estructural, asombró a una audiencia acostumbrada a la ópera convencional del momento y produjo una gran avalancha de críticas. Sin embargo, el compositor húngaro Franz Liszt, gran admirador de la música de Wagner y unido a él por una amistad que duró toda la vida, decidió representar la ópera Tannhäuser en Weimar, Alemania, tres años después. Este mismo año Wagner finalizó su ópera romántica Lohengrin, pero la dirección del Hoftheater de Dresde, presionada por la reacción crítica del público, rechazó la obra. De nuevo llegó Liszt en su ayuda y estrenó esta ópera el 28 de agosto de 1850 en Weimar.
Wagner era un entusiasta político. Participó en el conato de revolución de 1848 en Alemania, a causa de lo cual tuvo que huir a París y después a Zurich. Allí amplió la estructura de su famosa tetralogía de dramas musicales conocida como El anillo del nibelungo basada en Das Nibelungenlied, poema épico alemán del siglo XIII. Los textos de este drama fueron escritos en orden inverso. Pensando que algunos episodios narrativos de El crepúsculo de los dioses, la obra final de la tetralogía, requerían una mayor elaboración y exposición dramática para hacer comprensible al público el conjunto de la historia, Wagner decidió escribir otra parte, Sigfrido, que la precedería. Pero aún no se sentía satisfecho y escribió La Valquiria y después, y a manera de otro preludio aclaratorio El oro del Rin. Wagner comenzó a trabajar en este último en noviembre de 1853, completándolo en mayo del año siguiente. A finales de diciembre de 1856 quedó finalizada la La Valquiria. Entretanto, en 1852, Wagner había conocido al rico mercader Otto Wesendock y a su esposa Mathilde, quienes pusieron a disposición de los esposos Wagner el Asylum, una pequeña casa de campo en Wesendock cerca de Zurich, estancia que inspiró al compositor algunas de sus mejores obras. La relación entre Wagner y Mathilde pronto se convirtió en amor imposible, al que se vieron obligados a renunciar. Su romance quedó plasmado en la apasionada obra Tristán e Isolda (1857-1859), uno de los dramas musicales wagnerianos más largos y difíciles de representar. Su estreno se produjo el 10 de junio de 1865 en Munich bajo los auspicios de Luis II de Baviera, que había decidido proteger a Wagner. De este periodo también datan las Wesendock Lieder, obras para voz y orquesta o piano (1857-1858) sobre cinco poemas de Mathilde Wesendock, que presentan la génesis armónica de Tristán e Isolda.
En 1861 Wagner fue amnistiado en Prusia. A su vuelta el compositor se estableció en Biebrich, donde comenzó a trabajar en su única ópera cómica Los maestros cantores de Nuremberg, que finalizó en 1867. La obra se estrenó el 21 de junio de 1868 en Munich, ciudad donde más tarde, en 1869 y 1870, se estrenaron por deseo del rey El oro del Rin y la La Valquiria. Inmediatamente después del estreno de Los maestros cantores, Wagner volvió a trabajar en Sigfrido hasta finalizarla en febrero de 1871. Al mismo tiempo había comenzado a componer El crepúsculo de los dioses. Entretanto, el 25 de agosto de 1870, el compositor, que llevaba separado de su primera mujer nueve años, contrajo matrimonio con Cósima von Bülow, exmujer de Hans Guido von Bülow e hija de Liszt y de la condesa d'Augoult. La obra orquestal El idilio de Sigfrido (1870) fue escrita por Wagner para Cósima cuando nació su hijo Siegfried. En el verano de 1872 Wagner compuso la última parte de El anillo del nibelungo y en noviembre de 1874 finalizó la orquestación de El crepúsculo de los dioses. Entre el 13 y el 17 de agosto de 1876 se estrenó la tetralogía completa en la Festspielhaus de Bayreuth, teatro diseñado y construido especialmente para representar las obras wagnerianas. En 1877 Wagner comenzó a trabajar en Parsifal, drama basado en las leyendas del santo Grial. Este drama musical, el último que escribió Wagner, se estrenó el 26 de julio de 1882. En 1882 la salud del compositor se debilitó. Pensando que podría favorecerle un cambio de clima, Wagner alquiló el Palazzo Vendramin en el Gran Canal de Venecia. Allí falleció repentinamente el 13 de febrero del año siguiente. Cinco días después su cuerpo fue enterrado en el mausoleo de su villa de Bayreuth.
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